Liebe Blasmusikfans aus nah und fern,

zum nunmehr 31. Mal wiederholt sich das Europäische Blasmusikfestival in Aue-Bad Schlema. Seit 18 Jahren ist das 3. Septemberwochenende fest in meinem privaten Kalender eingeplant – und das aus gutem Grund. Es ist ein wahres Fest der Musik, der Freude und der Freundschaft. Das Festzelt wird zu einem Ort der Völkerverständigung, in dem die Musik als gemeinsame Sprache uns alle hier zusammenführt und feiern lässt.

Genau dies hat uns – die BsS Bergsicherung Sachsen GmbH – dazu veranlasst, diese Veranstaltung seit vielen Jahren personell und finanziell zu unterstützen. Es erfüllt mich mit Stolz und Freude, im 25. Jubiläumsjahr der Bergsicherung Sachsen die Schirmherrschaft für dieses „Hammer Festival“ im Erzgebirge zu übernehmen.

Jedes Orchester, das hier auftritt, ist außergewöhnlich und vermag es, die Gäste von den Bänken zu reißen. Das Steigerlied als immaterielles Kulturerbe gemeinsam von allen Kapellen unter der Leitung eines einzigen Dirigenten gespielt, erzeugt nicht nur bei mir als Bergmann Jahr für Jahr aufs Neue eine Gänsehaut. Über Grenzen hinweg entstehen durch das gemeinsame Musizieren und Feiern in Aue – Bad Schlema Freundschaften, wie viele ist sicher nicht zu überschauen. Doch ich bin überzeugt, dass es einige Hundert, wenn nicht gar Tausende sind. (Ich persönlich denke da besonders an unsere schwedischen Freunde: Många hälsningar till Trelleborg och Malmö! ;-))

Mein besonderer Dank gilt allen Mitwirkenden, den Orchestern, den Organisatoren, allen Unterstützern und Sponsoren sowie den vielen ehrenamtlichen Helfern, ohne die das Festival nicht gelingen könnte.

Ich wünsche allen Musikern und Gästen ein traumhaftes Wochenende mit großartiger Musik sowie jeder Menge Spaß und Freude!

Ein hERZliches Glück AUF aus Schneeberg!

Tobias Steinert
Geschäftsführer BsS Bergischerung Sachsen GmbH

Die rund 30 Musiker und Musikerinnen bieten eine Mischung aus Musik, Show und Unterhaltung. Gegründet von einer Gruppe leidenschaftlicher Musiker, hat sich die Band schnell einen Namen gemacht und begeistert ihr Publikum mit einer Mischung aus traditionellen und modernen Brassklängen.

Die Formation versteht es, mit ihrem vielseitigen Repertoire eine Mischung von gepflegtem, rockig-brassigem Sound kombiniert mit Gesangseinlagen auf die Bühne zu zaubern, der man nicht widerstehen kann. Die innovative Brassband hat sich überregional einen guten Namen geschaffen und ist ein Publikumsmagnet bei all ihren Anlässen.

Ein herausragendes Mitglied der Band ist Tobi Zwyer, der nicht nur als talentierter Musiker, sondern auch als kreativer Kopf hinter vielen Arrangements gilt. Mit seiner Leidenschaft für die Musik und seinem Gespür für eingängige Melodien trägt er maßgeblich zum einzigartigen Sound von Brassig bei.

Die Band zeigt, dass Musik nicht nur ein Hobby, sondern auch eine Leidenschaft ist, die Menschen zusammenbringt und Freude bereitet.

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Wir freuen uns zum zweiten Mal in unserer 31-jährigen Festivalgeschichte auf ein Orchester aus Israel. Diesmal ist es ein Konzertorchester, das zum Alpert Music Center der Stadt Jerusalem gehört.

Das Orchester wurde 2001 von dem verstorbenen Jerusalemer Ehrenprofessor Eitan Avitsur zusammen mit den Absolventen des Jugendorchesters des Musikzentrums gegründet. Seitdem ist es gewachsen und hat sich weiterentwickelt. Heute besteht es aus Musikern mit unterschiedlichem Hintergrund: Studenten, Rentner, Anwälte oder Maler aus allen Konfessionen und Religionen Jerusalems und seiner Umgebung. Musikalischer Leiter ist seit 2018 Ido Spitalnik, ein junger und aktiver Jerusalemer Dirigent, der auch als musikalischer Leiter des Jerusalem Street Orchestra fungiert. Die 60 Musiker haben ein vielseitiges Repertoire, das unter anderem aus klassischer Musik, lateinamerikanischer Musik, Swing und Jazz, Musicals und Filmmusik, Rock und Popmusik besteht.

In den vergangenen Jahren trat das Orchester in groß angelegten Projekten auf, bei denen es anspruchsvolle Werke mit Solisten und Chören aufführte. Gemeinsam mit Bläserensembles aus ganz Israel veranstalten sie Konzerte in Jerusalem, aber auch in anderen Städten des Landes und manchmal reisen sie sogar zu Festivals im Ausland.

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Unser Headliner am Samstagabend. Die Brass Band aus Leipzig. Die Musik von Dr. Donner „ist wie die Entladung eines Gewitters an einem schwülen Sommertag“, so beschreibt es die Band auf ihrer Homepage.

Die Musiker haben zwar keinen Doktortitel, aber das Rezept „Medizin für die Seele“ auf die Bühne zu bringen. Sie kombinieren traditionelle Brassband-Elemente mit modernen Einflüssen, was zu einem unverwechselbaren Sound führt, der sowohl Jung als auch Alt begeistert. Ihre Musik ist eine Mischung aus verschiedenen Genres, darunter Jazz, Funk und Pop. Sie schaffen es, mit ihren energiegeladenen Performances das Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Die junge Brass Band aus Leipzig holt die Musik von New Orleans nach Deutschland. Verwurzelt in traditionellen Rhythmen und im spielerischen Umgang mit angesagten Popsongs ist „Der Dr.“ eine moderne Verbeugung vor den afroamerikanischen Wurzeln des Jazz.

„This music is the medicine of my mind.“ – WHO

„When I get this feeling I want sexual healing.“ – Dr. Sommer

„Diese Leipziger Brass Band kann vielleicht nicht die Welt retten, aber deine Seele.“ – Mahatma Gandhi

„Die haben zu viel Kraft in den Lungen für zuwenige Trompeten.“ – Peter Fox

„Die MusikerInnen haben keineswegs einen echten Doktortitel, der Name ist daher irreführend.“ – Karl-Theodor zu Guttenbert

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Diese Kapelle hat sich alt-östereichischer Musik verschrieben und tritt im traditionellen Briefträger-Waffenrock auf. Vor 120 Jahren hatten einige Postler beschlossen, einen Faschingsball für die Kollegen zu veranstalten und brauchten dazu natürlich eine Ballmusik. Der Postkontrollor Anton An der Lan zu Hochbrunn, ein großer Musikliebhaber und Idealist, machte den Vorschlag, eine eigene Postkapelle zu gründen.

Die Postmusik trägt als als einzige der sieben österreichischen Postmusikkapellen noch Uniform. Es ist die der Briefträger im Gründungsjahr 1904 – ein „k.u.k. Briefträger-Waffenrock“, der unter Kaiser Franz Josef I. eingeführt wurde und der bei der Pariser Weltausstellung den ersten Preis als schönste Uniform der Welt errang. 

Dass die Postmusik in den Reihen der Tiroler Blasmusikkapellen einen Spitzenrang einnimmt, ist nicht zuletzt der Verdienst der renommierten Kapellmeister. Im Jahr 2006 wurde mit der Änderung des Vereinsnamens auf „k.u.k. Postmusik Tirol“ die musikalische Ausrichtung neu definiert: passend zur Uniform hin zur alt-österreichischen Musik. Mit dieser Spezialisierung wollen die Musikantinnen und Musikanten die lange Tradition pflegen, aber auch neue Ideen und Visionen umsetzen.

Getreu dem Motto der Österreichischen Post AG „Wenn´s wirklich wichtig ist, dann lieber mit der Post“ wollen sich die 50 Musikantinnen und Musikanten sowie 4 Marketenderinnen musikalisch im Blasmusikland Tirol aber auch über die Grenzen hinaus im In- und Ausland etablieren. 

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Zum dritten Mal werden die Musiker aus Niedersachsen unsere Festivalbesucher mit qualitativ hochwertiger Blasmusik begeistern, der sie seit mehr als 50 Jahren treu sind.

Am 17. Januar 1973 gründeten 22 Freunde der Blasmusik diese Formation in Gehrden bei Hannover. Binnen kürzester Zeit machten sich die „Original Calenberger“ einen Namen im In- und Ausland. Konzertreisen führten das Orchester unter anderem nach New York zur Steubenparade, nach Tschechien, nach Südtirol und wiederholt ins Erzgebirge zum Europäischen Blasmusikfestival. Außerdem zeugen fünf Schallplatten und vier CD’s von der kreativen musikalischen Arbeit. 

Die Tracht des Orchesters mit den roten Socken, schwarzer Kniebundhose und grüner Weste ist zu einem traditionellen Erkennungsmerkmal für qualitativ hochwertige Blasmusik geworden. Seit Herbst 2013 leitet Jens Schleicher das Orchester und prägt die kreative musikalische Arbeit mit seinem leidenschaftlichen Dirigat.

Ein Stuhl für die Organisatoren des Festivals. Der Sohn des Dirigenten, Henrik Schleicher, hatte 2019 gerade seine Ausbildung zum Tischler beendet und diesem Stuhl während eines Musikstücks vor den Augen des Publikums fertig gestellt.

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Nach 10 Jahren kommen sie zurück nach Aue-Bad Schlema! 1998 waren sie das erste Orchester aus Großbritannien bei unserem Festival. Seitdem waren sie fast jährlich bei uns – bis 2014 insgesamt 12 Mal.

Die Roberts Bakery Band ging aus der Middlewich Town Band hervor, nachdem sie sich 1980 das Sponsoring der in Northwich ansässigen Roberts Bakery gesichert hatte. Die talentierte Musikgruppe aus Großbritannien zeichnet sich durch ihre einzigartige Mischung aus verschiedenen Musikstilen aus. Die Band hat sich einen Namen gemacht, indem sie traditionelle britische Musik mit modernen Elementen kombiniert, was zu einem frischen und ansprechenden Sound führt.

Die Mitglieder der Roberts Bakery Band kommen aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, was zu einer spannenden Dynamik innerhalb der Gruppe führt. Ihre Auftritte sind bekannt für ihre Energie und Interaktivität mit dem Publikum, was sie zu einem beliebten Act bei Festivals und Veranstaltungen macht.

Die Band stand 41 Jahre unter der Leitung von Colin Cranson. Durch ihn stieg die Band mehrmals in die Meisterschaftssektion auf. Die Band feierte dann unter der Leitung von Simon Stonehouse und Paul Lovatt-Cooper weitere Erfolge, bevor der derzeitige musikalische Leiter, Mike Jones, die Position im Jahr 2023 annahm.

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Das Orchester wurde 1979 gegründet und ist an der Grundschule für Kunst (ZUŠ) in Chlumec nad Cidlinou beheimatet. Die Band setzt sich aus talentierten jungen Musikern zusammen, die sich der Blasmusik verschrieben haben und ihre Fähigkeiten in einem kreativen und unterstützenden Umfeld weiterentwickeln.

Das Orchester hat sich einen hervorragenden Ruf erarbeitet, indem es regelmäßig an verschiedenen Wettbewerben und Festivals teilnimmt. Die Musiker präsentieren ein breites Repertoire, das von klassischen Blasmusikstücken bis hin zu modernen Arrangements reicht. Dies ermöglicht es ihnen, ein vielfältiges Publikum anzusprechen und die Freude an der Musik zu teilen.

Ein wichtiger Aspekt des „Dechový orchestr ZUŠ Chlumec nad Cidlinou“ ist die Förderung der musikalischen Ausbildung und die Entwicklung von Teamarbeit und Disziplin unter den Mitgliedern. Die Proben und Auftritte bieten den jungen Musikern nicht nur die Möglichkeit, ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern, sondern auch wertvolle Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit anderen zu sammeln.

In seinem Repertoire hat die Band die Musikstücke von der Renaissancezeit bis zur Gegenwart, von der klassischen tschechischen Blasmusik bis zu Jazz- und Popmusik und die Lieder, Märsche auch die klassischen Konzertmusikstücke.

Das Orchester spielt eine bedeutende Rolle in der lokalen Gemeinschaft und trägt zur kulturellen Vielfalt in der Region bei. Durch Konzerte und öffentliche Auftritte bringt es die Menschen zusammen und fördert das Interesse an der Blasmusik. Insgesamt ist das Orchester ein inspirierendes Beispiel für die Bedeutung von Musikbildung und Gemeinschaftsengagement in Tschechien.

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Die Jugendblaskapelle aus dem Dorf Kaski in Polen gehört zur Freiwilligen Feuerwehr (OSP) und ist ein stolzes Beispiel für die lange Tradition der Blasmusik in Polen. Das Orchester wurde 1985 gegründet, um jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, ihre musikalischen Talente zu entwickeln und gleichzeitig eine starke Gemeinschaft zu bilden.

50 Jugendliche widmen sich mit großem Engagement der Musik. Unter der Leitung erfahrener Dirigenten lernen die jungen Musiker, verschiedene Blasinstrumente zu spielen und gemeinsam als Orchester aufzutreten. Das Repertoire umfasst sowohl traditionelle polnische Marschmusik als auch moderne Stücke, die auf Festen, Paraden und Konzerten aufgeführt werden.

Das Orchester hat an zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich teilgenommen, wurde für sein hohes musikalisches Niveau und seine Disziplin ausgezeichnet.

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Die außergewöhnliche Stimmung auf unserem Festival erlebt die Musikkapelle Deutschnofen zum ersten Mal. Sie wurde im Jahr 1868 gegründet, mit damals 30 musikfreudigen Männern. Heute zählt der Verein 66 aktive Mitglieder, darunter sechs Marketenderinnen und einen Fähnrich.

34 Musikanten und 25 Musikantinnen teilen sich die Bühne und versuchen aus jedem Konzert das Beste herauszuholen. War es zu Beginn noch die ältere Generation die das Sagen hatte, erfreute sich die Kapelle in den letzten Jahren am großen Zuspruch vieler junger Musiker und Musikerinnen, welche neuen Schwung bringen und das zukünftige Bestehen der Kapelle sichern. Das älteste Mitglied ist Johann Fäckl mit 79 Jahren, wovon er 67 Jahre als Aktiver den Verein mitgestaltet hat und immer noch voller Elan dabei ist.

Die Musikkapelle Deutschnofen hat seit jeher bei diversen Wertungsspielen teilgenommen und war dabei auch erfolgreich. Beim bisher letzen Marschmusikbewertung 2016 wurden 86,88 von 100 möglichen Punkten erreicht. Immer wieder werden Auslandskonzerte gespielt, z.B. in Burghausen, Wien, Bled (SLO), Dachau oder München und jetzt wird die Musikkapelle um eine Fahrt reicher mit der Teilnahme am Europäischen Blasmusikfestival in Aue-Bad Schlema. 

In den ersten Jahrzehnten bis 1894 trugen die Musikanten die ortsübliche Bauerntracht. Dabei handelte es sich um ein in Stoff, Farbe und Schnitt einheitliches Bauerngewand. Danach kamen braune Hüte mit Auerhahnfedern und „Bergflaumen“ dazu und 1898 grau Hüte mit Hahnfedern, Auerhahnbüscheln und roten „Dauernelken“.

1909 kleidete sich die Musikkapelle in Feuerwehruniform. 1932 wurde der Musikkapelle die faschistische Uniform aufgezwungen, die bis zur Option 1939 getragen wurde. Bis 1944 trat die Kapelle dann in Zivilkleidung auf.

Nach dem Krieg im Jahre 1946 suchte man wieder nach einer einheitlichen Lösung und entschied sich für braune Hüte mit grünem Band. Ein Jahr später kamen braune Schützenjoppen und braune Hosen dazu. Zu Fronleichnam 1952 traten die Musikanten mit roten Leibchen, grünen Hosenträgern, einem roten Tuch und einem gelben Hut mit roter Nelke auf. Diese Tracht ist schließlich die Basis für die aktuelle Tracht der Musikkapelle Deutschnofen.

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